围观AI对赌直播之后，我见证了一场人类画师对AI的突围。

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文章摘要

故事围绕AI绘画引发的争议展开，聚焦绘圈内一场特殊的“对赌直播”现象。一位小红书用户质疑某画师使用AI创作，并列出大量证据，最终双方约定通过直播自证画技。直播中，画师需现场完成作品，观众投票判定是否使用AI，赌注为1000元。这一模式逐渐流行，形成由画师、鉴方（质疑者）和中间人三方参与的规则体系。中间人负责保管资金、确保公平，其角色至关重要。

自然作为中间人之一，揭示了AI对绘圈的冲击。她描述前AI时代绘画的纯粹性——画师通过长期练习获得进步，约稿成为连接创作者与用户的桥梁，充满情感互动。但AI的快速进化打破了这一平衡，中等水平画师面临被“斩杀”的风险，部分人甚至利用AI辅助创作以掩盖技术不足。这导致圈内猜忌加剧，催生了“对赌直播”这一自证与维权手段。

对赌机制在实践中不断完善。早期因规则漏洞引发争议，例如画师临摹AI作品或鉴方霸凌画师。自然通过设计AI鉴定问卷发现，专业画师与普通观众的判断力差异显著，因此调整投票权重。同时，她强调中间人需保护画师权益，严格审核鉴方资质，避免对赌沦为恶意攻击。

AI对赌的本质是人类的自我警醒与突围。自然指出，依赖AI的画师会停滞进步，甚至丧失审美判断力；而坚持原创者则通过持续精进技术超越AI上限。这一观点在画师阮佳挑战AI的事件中得到印证——他凭借细节与情感表达完胜AI生成图，重燃行业信心。

最终，人类创作者的核心优势在于“无限进步”的信念。自然认为，真正的创作不仅是技术比拼，更是对自我表达的坚持。AI或许能产出80分的作品，但人类追求的是100分甚至120分的突破。这场与AI的博弈，实则是创作者对初心的守护。