奥斯卡大师加持，「电影精神」怎么造就AI剧场？

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文章摘要

73岁的传奇影人鲍德熹与爱奇艺合作推出“AI剧场”创作营，标志着影视行业对AI技术的一次深度拥抱。作为奥斯卡获奖摄影师，鲍德熹坦言自己“奋不顾身地转型”，决心驾驭AI技术实现创作理想。这一项目不同于市面常见的AI视频比赛，其核心在于聚焦15分钟以上的故事片创作，强调叙事美学与专业影像标准的结合。创作营通过编剧艺术、镜头语言、AI实用技巧等系统课程，为年轻创作者提供从创意到分发的全流程支持，最终将选拔15支团队的作品登陆国内首个AI剧场。

“好故事”被置于技术之上，成为AI影像突破的关键。鲍德熹指出，15分钟的短片需要完整的电影构造，比长片更考验节奏把控能力。爱奇艺副总裁朱梁将该项目类比为“创投”，由鲍德熹全程参与评审，确保内容达到专业水准。创作营的特殊性在于将AI工具视为严肃创作手段，而非简单的娱乐玩具。课堂中，两代创作者共同探讨配乐设计、情感传达等专业课题，鲍德熹特别强调：“当AI让个人独立创作成为可能，创作者的全面专业修养反而更加重要。”

技术实现层面，爱奇艺智能制作部搭建了稳定的AI工作流平台，通过工程化方案解决模型选择与流程优化问题。朱梁表示，团队正收集创作反馈以推动工具迭代，为未来AI内容工业化铺路。在分发端，“AI剧场”厂牌以高端定位区别于普通AI短视频，试图建立用户对精品内容的心智认知。朱梁以电影从胶片到数字的转型历程类比，认为AI终将融入主流创作，而当前阶段需要专属场景培育市场。

面对“AI是否取代人类”的行业焦虑，鲍德熹以自身转型为例发出积极信号。他鼓励从业者主动适应技术变革，而非恐惧更替。创作营中通宵工作的年轻人们，正以实践验证着AI与专业创作融合的可能性。这场实验若成功，或将加速AI成为影视生产标准工具的步伐，其意义远超短期技术演示——它既是对创作平权时代的回应，更是对“超级个体”创作者综合能力的全新定义。