字节即梦张楠：帮人类提升创造力，才是更有意义的「目标函数」

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文章摘要

在极客公园IF2026创新大会上，字节跳动即梦Dreamina负责人张楠与主持人张鹏围绕AI与人类创作的关系展开深度对话。会上放映的AI短片《老妈的心愿》成为讨论起点，这部由青年导演小文借助即梦AI工具完成的18分钟作品，通过400多个分镜、上万张生成图和数千条视频，实现了故事与画面的无缝衔接，证明AI已能支持完整影视创作流程。

关于AI与创作者的关系演变，张楠提出从“驾驭AI”到“与AI共创”的转变趋势。青年导演合作计划显示，创作者初期往往追求对AI的绝对控制，但随着实践深入，逐渐发现AI能带来超预期的创意碰撞。这种协作模式被比喻为摄影中“偶然捕捉白鹭入镜”的惊喜时刻，AI正从工具升级为激发创意的伙伴。特别是在影视领域，AI显著降低了创作门槛，使缺乏资源的编剧等从业者也能实现导演梦想，推动行业表达“平权”。

针对Sora引发的“AI版抖音”讨论，张楠明确区分两者本质：抖音记录现实生活，Sora依赖想象力创作。她强调AI视频产品的核心挑战在于如何持续激发用户想象力，而非简单复制现有模式。在技术应用层面，即梦更关注“目标函数”的设计——不以单纯提升效率为目标，而是通过AI与人的深度互动提升创作质量。典型表现为工作流从单向提示词输入，转向需要创作者与AI进行多轮讨论甚至辩论的智能体协作模式。

组织形态方面，AI时代催生小型高效团队。即梦采用10人左右的“探索型小组”架构，打破传统部门界限，实现产品、技术、设计的快速闭环。张楠认为，“创造”比“创业”更具根本性，大厂的基础设施能让创新者更专注产品本身。对于未来，她预见AI将重塑内容形态，可能实现基于“空间图”的非线性叙事，让观众从旁观者变为故事参与者。

这场对话揭示了AI技术发展的双重轨迹：既作为生产力工具推动工业化进程，又作为创意伙伴激发个体表达。在即梦的实践中，AI不是替代人类创作，而是通过填补资源、能力缺口，释放更多人的表达潜力。随着技术持续演进，人机协作的深度与创造性成果的边界都将不断拓展，这要求产品设计始终平衡效率提升与创作激励的关系。