火爆全网的《卢浮宫小猫》AI视频万字创作心得分享，这可能是他们最毫无保留的一次。

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文章摘要

数字艺术家海辛和阿文在直播中详细分享了他们为浦东美术馆创作的AI视频作品《卢浮宫小猫》的全流程制作经验。作为曾创作过《故宫猫上班记》《文明小猫游浦东》等知名作品的团队，他们以”毫无保留”的态度解析了从创意构思到技术落地的完整过程。

创作缘起于浦东美术馆举办的卢浮宫官方大展宣传需求。最终交付的两支短片分别以法国白猫和上海橘猫为主角，通过镜像叙事连接巴黎与上海。上半支围绕伊斯兰艺术展品”孔雀纹样盘”展开，下半支则聚焦”赛诗会诗版”，并在音乐中加入萨克斯元素强化上海特色。作品在线上线下获得广泛传播，甚至促成观众因短片而前往观展的行为转化。

选角过程体现出专业考量。最初设想的奶牛猫因叙事连贯性问题被放弃，转而采用”一白一橘”的双主角方案：白猫呼应卢浮宫纯净感，橘猫延续前作中上海代言猫的IP属性。这种设计既确保视觉吸引力，又维持了系列作品的延续性。

画面定调阶段确立了”镜像”核心概念。受浦东美术馆”镜厅”启发，创作团队构建了卢浮宫与浦东美术馆、巴黎与上海的双城镜像关系。阿文通过将”卢浮宫置于上方，浦东美术馆作为倒影”的构图，奠定了影片高雅通透的视觉基调。这种处理使文化对话的抽象概念获得了具象表达。

音乐设计采用”钢琴基底+爵士变奏”的双轨制。团队使用Suno AI工具，先完成法国篇的钢琴主旋律，再通过50%音频影响度生成上海篇的爵士变奏版本。音乐结构严格遵循叙事弧线，包含引入段、展开段、转折段、高潮段和收尾段，每个段落对应不同的画面情绪。

分镜设计彰显专业方法论。开篇镜头坚持”三镜头法则”：首帧植入关键信息（展览海报），次帧特写主角，第三帧全景建立环境关系。卢浮宫场景巧妙避开蒙娜丽莎等过于知名的元素，选择胜利女神像作为背景点缀，通过极端仰拍构图强制观众聚焦前景猫咪。伊斯兰艺术段落的动态花纹处理参考了Instagram艺术家的创作手法，保持”奇幻感与现实感的平衡”。

美术执行层面，团队总结出”伊兹尼克风格”和”马赛克艺术”等关键词，确保伊斯兰艺术风格的准确呈现。使用Nano Banana Pro等工具时，他们发展出高效的工作流：先用手绘分镜确定构图，再通过AI迭代实现画面效果。在主角从黑猫改为白猫的重大调整中，AI工具仅用一天半就完成了所有镜头的颜色替换，展现出技术效率。

动画制作采用”多工具协同”策略。以Flow平台为主力，配合VEO 3.1等视频模型，结合涂鸦标注等交互方式控制角色运动。团队特别提到Luma Ray3在提升画面清晰度方面的突破，以及Wan 2.6新建角色功能对动物动画的质量提升。对于落版镜头，反而会选用动态幅度较小的上一代模型，以获得更克制的微动效果。

废稿部分揭示了创作中的取舍智慧。包括因技术限制放弃的”蝴蝶酥”创意，以及因叙事节奏调整删减的”箱内偷窥”段落。团队强调”AI不是万能解决方案”，关键创意仍需人工拆分执行，例如”猫与孔雀倒影”的镜头就需要分步骤处理主体与背景的关系。

整场分享呈现出前沿技术与传统创作经验的深度融合。从选角定调到分镜执行，从美术风格到动画处理，每个环节都体现着创作者对叙事本质的坚守与对技术可能性的探索。这种既开放又严谨的创作态度，或许正是其作品能持续打动观众的核心所在。