直击爱奇艺 AI 剧场创作营：当奥斯卡摄影大师遇上 AI

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文章摘要

130年前，卢米埃尔兄弟的《火车进站》让观众首次感受到影像的震撼力量；如今，AI技术正以相似的颠覆性冲击着电影行业。奥斯卡得主鲍德熹与爱奇艺发起的「AI剧场」创作营，试图探索15分钟以上商业级AI剧情长片的可能性，这标志着AI影像创作正式步入叙事「深水区」。这场实验集结了30组全球创作者，通过密集训练筛选出15组进入制片环节，首批作品预计2025年1月上线。

15分钟的时长设定背后，是工业级叙事的严苛挑战。爱奇艺副总裁朱梁指出，AI视频目前面临五大技术瓶颈：视觉连贯性不足、人物表现生硬、材质塑料感明显、物理规律失真以及长镜头调度混乱。这些缺陷导致观众容易「跳戏」，而创作营的核心目标正是在技术不完美中追求「商业级完成度」，避免产出PPT式的拼贴作品。鲍德熹强调，超过5分钟的视频就必须遵循电影构造法则——前3分钟需出现高潮，每几分钟要有新冲突，这种叙事密度对AI生成逻辑构成巨大压力。

创作营的课程设计凸显了传统电影技艺在AI时代的重要性。《卧虎藏龙》的40mm镜头运用、《啥是佩奇》的叙事心法等案例，反复印证「技术必须服务于Cinema（电影艺术）」的核心理念。鲍德熹以亲身经历说明，摄影师每半秒的即兴构图决策，是AI提示词难以替代的创作主体性。面对「是否还需学习专业镜头语言」的质疑，他坚决回应：「抛弃Cinema语言就意味着无法与电影观众深层沟通。」编剧许渌洋则补充，故事杠杆效应在AI时代依然成立——好剧本能让小成本作品收益翻倍，而烂故事会摧毁巨额投资。

这场实验也折射出影视行业的深层变革。传统电影工业的高成本、长周期模式正被短视频和AI漫剧冲击，而AI技术可能成为「颠覆规则的洪水」。爱奇艺试图通过创作营探索第三条路径：以极低边际成本匹配工业标准，建立AIGC精品长视频的SOP体系。朱梁透露，该模式成熟后，平台可像流水线般稳定产出优质内容，摆脱天价片酬和庞大剧组的制约。鲍德熹预言，五年内AI创作将迎来黄金期，届时拍电影可能如写网文般普及。

在结语中，73岁的电影宗师为学员留下15条创作箴言，从「一分钟讲清故事」到「多角度覆盖拍摄」，这些经验既是对电影精神的坚守，也是对AI工具的驯化指南。正如齐康所言，电影本质是「影像戏法」，AI应当催生视听语言的进化而非简单替代。这场实验的终极目标，是让技术强大到「无需被特意提及」，使故事与情感重新成为唯一主角。