AI上桌了，谁还需要电影人啊？

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文章摘要

爱奇艺举办的电影主题论坛聚集了多位行业大咖，展现出电影产业在十年兴衰后的现状。当前影视圈面临疫情后 AI 技术突飞猛进的冲击，AI 已然成为电影业各种矛盾交汇的火药桶。贾樟柯作为率先尝试 AI 制片的导演，发布了 AI 贺岁短片，但也表达了对群体创作消失的担忧。他认为电影是群体创作，每个工种的灵感交汇构成了魔力，而 AI 可能让这种星光散落。他还提到胶片到数字转型时基层放映员失业的经历，关注传统产业人员的安置。AI 是电影工业面临的最大的一次技术变革。

历史上，电影从胶片到数字的转型历时二十年，派拉蒙曾成为首家只发行数字格式电影的好莱坞大制片厂。叶宁回顾了万达院线数字化扩张的经历，认为时代对于 AI 的应用才刚刚开始，虽有困惑但可能是莫大的机会。鲍德熹则持乐观态度，认为这是创作权的革命，打破了演员、场景的物理限制。AIGC 让那些本来拍不起、试不起、赌不起的故事，有机会被讲出来。青年导演杨选通过 AI 短片《纸手机》获得广泛关注，证明了普通人无需传统资源即可靠近电影金字塔。该短片全片无真人参演，却高度逼近真人实拍效果，引发了市场水温的变化。

这场技术革命不仅是创作提效，更是一次前所未有的游戏规则漏洞，给了青年导演上桌的机会。资本助推了 AI 大繁荣，但它还会继续等吗？行业都在观望此次革命是否会如数字革命般持续漫长，以及谁会成为下一个被淘汰的柯达。电影产业在慌乱与入局之间，正经历着前所未有的重塑。视频大模型公司的技术路线虽有差异，但都指向电影级质感。创作者需要面对准入规则背后的权力与资本游戏，而被看见是第一步。